La muerte de la mariposa, de Pietro Citati

La muerte de la mariposa

Autor: Pietro Citati
Traductora: Teresa Clavel
Editorial: Gatopardo

ISBN: 9788494642531
Páginas: 104

En La muerte de la mariposa, Pietro Citati construye con absoluta precisión el esplendor y la caída de una de las parejas más exitosas y envidiadas del Hollywood de la década de los treinta: el escritor Francis Scott Fitzgerald y su esposa Zelda Sayre. La gran complicidad de su relación fue un vínculo que duró toda la vida, pese al alcoholismo de él y la locura de ella, que, afectada de esquizofrenia, pasó la mayor parte de sus días recluida en clínicas psiquiátricas. «No hay nada sobre nuestros pies», escribió Fitzgerald cuando su relación con Zelda amenazaba con romperse en pedazos. (Sinopsis de la editorial)

Pietro Citati es un reputado escritor italiano que ha escrito las biografías de, entre otros, Kafka o Tolstói. En el caso de La muerte de la mariposa, nos cuenta la vida de Scott y Zelda Fitzgerald, desde la época en la que se conocieron hasta el final de sus vidas.

Fitzgerald es uno de esos autores que siempre he querido leer y que no sé por qué motivo aún no lo he hecho. El gran Gatsby o Suave es la noche me llaman muchísimo, pero al surgirme la oportunidad de leer este libro de Gatopardo no lo dudé, y me estrené antes con la biografía del autor que con una de sus novelas.

Para mí los libros de Gatopardo son siempre una garantía de éxito. Aún no he leído nada de esta editorial que no me haya dejado, por lo menos, un buen sabor de boca, y La muerte de la mariposa no ha sido la excepción. Este libro no es una biografía al uso, un grueso volumen lleno de datos y fechas. Lo que Citati ha construido es un pequeño relato de apenas cien páginas (yo lo leí en una sola tarde), con capítulos cortos en los que nos va mostrando pinceladas de la vida de los Fitzgerald.

Zelda y Scott Fitzgerald

A pesar de que es tan cortito, está escrito con una bella prosa, y Citati muestra un gran cariño por los personajes que nos está retratando. El resultado, en mi caso, fue que acabé con la impresión de conocer mejor a Scott y a Zelda que si me hubiese leído una biografía de mil páginas. Resulta bastante impresionante leer esta historia de amor, que comenzó como un cuento de hadas y fue derivando más bien hacia una pesadilla, en la que el alcoholismo de Scott y la esquizofrenia de Zelda fueron convirtiendo la relación en un volcán siempre a punto de explotar.

En este libro, además, podemos disfrutar con las descripciones de cómo era esa época, los años 20 y 30 en los Estados Unidos, que nos hacen comprender mejor cómo fue la vida de la pareja protagonista. No dejéis pasar la oportunidad de leer esta biografía, porque no os llevará más de dos horas de vuestro tiempo pero os dejará la grata sensación de conocer mucho mejor a una pareja tan especial.

Como últimamente me sucede, aprovecho la recomendación que os hago para hacérmela también a mí misma. En este caso se trata de la serie Z: The beginning of everything, disponible en Amazon Prime, y con Christina Ricci haciendo el papel de Zelda, la considerada como "primera flapper de Estados Unidos".

La séptima vida de Kaspar Schwarz, de Carles Pradas

La séptima vida de Kaspar Schwarz

Autor: Carles Pradas
Traductora: Carmen Gómez Aragón
Editorial: Astrorey

ISBN: 9788494464133
Páginas: 160

Como su nombre indica, Kaspar Schwarz se llamaba así. Sin embargo, tuvo muchos otros nombres, como corresponde a quién tiene varias vidas o se muda de una en otra. Este libro recoge toda la información conocida sobre la misteriosa existencia de este personaje de origen incierto, que aparece de forma intermitente a lo largo del siglo XX, siempre bajo distintas identidades. Tramposo huidizo, nómada, astuto y egoísta, Schwarz fue todo eso y también todo lo contrario. ¿Quién era en realidad Kaspar Schwarz? ¿Qué lo empujaba a deshacerse de sí mismo y empezar una vida tras otra? Y la pregunta más inquietante de todas: ¿Tenemos pruebas concluyentes de su muerte? (Sinopsis de la editorial)

Astrorey es una nueva editorial que se dedica a publicar narrativa ilustrada, realizando una labor que destaca por el cuidado y el mimo que ponen en cada uno de sus libros. A mí ya me habían sorprendido con El brazo marchito, de Thomas Hardy, un libro que destaca tanto por el relato en sí como por la belleza de su edición.

La séptima vida de Kaspar Schwarz no iba a ser menos. Carles Pradas nos cuenta en el libro la historia de Kaspar Schwarz o, al menos, lo que se ha conseguido saber de él. A lo largo del siglo XX, Kaspar va cambiando de identidades en lo que parece una huida de su propia vida, totalmente marcado por la muerte de su primer amor, Vaira. Así, lo conoceremos como un libertino barón, un profesor de artes paranormales o incluso como un político. La historia se complementa con escritos o cartas del propio Kaspar, que aparecen en color verde para distinguirlos del resto del texto.

La infancia de Kaspar. ¿Lo veis?

Lo que a mí me ha llamado la atención no es tanto la historia sino el libro como experimento: ya desde la portada nos sorprenden con el formato, tapa dura con aspecto de periódico en el que se nos adelanta que lo que tenemos entre manos es el trabajo de investigación acerca del misterioso Schwarz (investigación ficticia, claro). Y dentro del libro tenemos no ilustraciones, como es lo habitual en Astrorey, sino fotografías. Lo extraño e irreal de estas fotografías es que Kaspar Schwarz es una persona pero con cabeza de gato negro, aunque en la historia nunca se dice que Kaspar tuviera esta peculiaridad; simplemente, la imagen del protagonista es esa y a mí me resultaron unas imágenes muy potentes e inquietantes. 

Todos estos elementos, a los que se añaden los textos y cartas a los que me he referido anteriormente, hacen que La séptima vida de Kaspar Schwarz sea una lectura original y atípica, a la que incluso se añade una lista musical para acompañarla de la que disponemos en Spotify. Ha sido toda una experiencia.

Concha Espina: Adopta una autora

La entrada que hoy escribo en el blog es muy especial, pues pertenece a un proyecto que lleva un tiempo fraguándose y que cada vez crece más: Adopta una autora. Muchos ya sabréis en qué consiste, porque se está moviendo imparablemente por las redes sociales, pero para los que no estéis enterados, yo os cuento. Adopta una autora es una iniciativa en la que diferentes blogs o canales de youtube eligen a una escritora para hacer una serie de entradas o vídeos sobre ella. Pueden contener información sobre su vida, su obra, reseñas de sus libros, etc.

Cuando conocí el proyecto no dudé ni un momento en participar. Aunque ahora cualquier escritora es bienvenida, al principio se habló de que fueran mujeres un tanto olvidadas, poco conocidas y a las que mereciese la pena rescatar. Por eso me pensé mucho a quién elegir, y para ello solicité ayuda a mi hermana Rustis (que de esto sabe un rato), y ella me dio una lista de escritoras que podían encajar. Entre ellas me encontré con Concha Espina, que me llamó la atención aunque tan sólo conocía su nombre y poco más. El motivo que me llevó a decidirme por ella fue, podría decirse, sentimental: descubrí que su primera novela había sido La niña de Luzmela, y yo siempre recordaré con mucho cariño una película que vi cuando era casi una niña con ese título. Se me quedó grabada sobre todo su música, y aún ahora podría tararearla perfectamente. Todo esto significa que he elegido a Concha Espina casi a ciegas y que aún no he leído nada de ella, por lo que si vosotros tampoco lo habéis hecho vamos a descubrirla juntos, lo cual me parece muy emocionante.

Concha Espina nació en Santander en 1869 y murió en Madrid en 1955. Se puede decir que era una "niña bien", la séptima de una familia acomodada de diez hijos, y aunque en su casa no había un interés especial por los libros, ella comenzó muy pronto su actividad literaria (con trece años ya escribía poemas). En 1893 se casó con Ramón de la Serna y ambos se fueron a vivir a Chile, donde Concha entró en contacto con el movimiento modernista. Allí tuvieron dos hijos, pero el matrimonio no iba bien y tras regresar a España, Concha y Ramón se separaron. Concha se fue de Mazcuerras (Cantabria) a Madrid, y Ramón a México.

A pesar de sus firmes convicciones religiosas, Concha Espina siempre vivió su vida libremente. Se separó de su marido en una época en la que no se consideraba aceptable, y tras ello rechazó vestirse de negro (algo que debían hacer las mujeres separadas) eligiendo siempre colores claros, en lo que se puede considerar un acto de rebeldía. Además, quiso criar ella misma a sus hijos y no dejarlos en manos de niñeras como era lo común entre la clase alta, y viajó por todo el mundo dando conferencias. En su casa de Madrid celebraba todos los viernes un salón literario al que acudían numerosos intelectuales de la época, y estaba considerada como un referente cultural.

En cuanto a su obra, siempre estuvo muy apegada a la tradición; sus novelas son realistas y costumbristas, y con ellas ganó numerosos premios. Con La esfinge maragata en 1914, y Tierras del Aquilón en 1924, ganó el Premio de la Real Academia Española, y con Altar Mayor consiguió el Premio Nacional de Literatura en 1927. Fue además candidata al Premio Nobel durante tres años seguidos, en 1926, 1927 y 1928. A pesar de esta carrera, la Real Academia Española nunca la admitió entre sus miembros.

Dentro de su numerosa producción también destacan Simientes, El metal de los muertos o Singladuras. Aunque ahora ha caído prácticamente en el olvido, su obra era muy reconocida en su época. Como anécdota, os puedo decir que el pueblo cántabro en el que vivió mucho tiempo, Mazcuerras, llegó a cambiar su nombre por el de Luzmela, el nombre que Concha le había dado en su famosa novela La niña de Luzmela.

Seguro que ahora que la habéis conocido un poco más os preguntaréis por qué esta mujer es tan poco reconocida en la actualidad. Por lo menos es lo que a mí me ha pasado, y por eso estoy deseando empezar a leer alguna de sus novelas; creo que lo que me voy a encontrar va a merecer mucho la pena. Seguramente empezaré por La niña de Luzmela o tal vez por Altar mayor, debido a su ambientación en Asturias. ¿Os animáis a descubrir a Concha Espina conmigo?

Lo que hoy os recomiendo no podía ser otra cosa que el blog en el que se encuadra la iniciativa Adopta una autora, donde podréis conocer a otras muchas mujeres que, como Concha, merecen ser tenidas en cuenta y, sobre todo, leídas.

Todo ese fuego, de Ángeles Caso

Todo ese fuego
Autora: Ángeles Caso
Editorial: Planeta

ISBN: 9788408144700

Páginas: 254

Todo ese fuego es la biografía novelada de Charlotte, Emily y Anne Brontë. En ella se nos cuenta que, tras una infancia marcada por la muerte de su madre, pasaron la mayor parte de su vida en la casa parroquial de Haworth, de la que su padre era el pastor, siempre con el anhelo de poder dedicarse a lo que más les gustaba: escribir.

Reseña de Mustis

Cada vez que oímos el apellido Brontë es imposible que no recordemos las grandes obras que las hermanas Charlotte, Emily y Anne escribieron: Jane Eyre, Cumbres borrascosas o Agnes Grey son novelas que se han ganado un lugar de honor en el mundo literario. Sin embargo, no es mucho lo que sabemos sobre estas tres hermanas, que vivieron una existencia aparentemente anodina junto a su padre y a su hermano Branwell en la casa parroquial de Haworth, en el condado inglés de West Yorkshire.

A pesar de las apariencias, las hermanas Brontë tenían un fuego interior que las movía a querer inventar historias, a escribir en todo momento y alejarse de su vida real. Todo ese fuego del título es el que Ángeles Caso rescata de una manera maravillosa. El libro está estructurado en tres partes. La primera es la más larga y nos cuenta la vida de las hermanas desde su infancia, sobre todo desde el punto de vista de Charlotte. En la segunda Ángeles Caso toma la palabra para decirnos qué ocurrió a partir de 1847, tras la publicación de Jane Eyre, y al final del libro se nos dan una serie de apuntes biográficos y bibliográficos.

Me ha gustado mucho cómo ha retratado Ángeles Caso a Charlotte, la hermana más dinámica, a Emily, profundamente solitaria y a Anne, la más tranquila. No sabemos si eran exactamente así, pero la narración nos hace pensar que es muy posible. Todo está tan bien contado (su pena tras la muerte de su madre y hermanas, la estrecha relación que las unía, los poco abundantes viajes,...) que el único fallo que encuentro al libro es que me dejó con ganas de más, de saber más cosas sobre las tres hermanas y sus historias.

En las explicaciones que da Ángeles Caso en la última parte hay que destacar cómo rescata la figura del padre, que Elizabeth Gaskell, en su biografía sobre Charlotte Brontë, no había dejado en muy buen lugar. Y es que lo normal en la época no era un padre que permitiese a sus hijas pasear solas, viajar libremente o que alentase su afición por la lectura, y mucho menos su obsesión por escribir. Sólo hay que recordar que en esos años muchas mujeres tenían que publicar con seudónimos masculinos, y sin embargo, Patrick Brontë estaba muy orgulloso de que las tres hermanas tuviesen esa ocupación. No se puede decir lo mismo de su hermano Branwell, que desperdició su gran talento debido a las drogas y al alcohol, e hizo que la vida de Charlotte, Emily y Anne fuese aún más triste.

Ángeles Caso

No podéis dejar pasar este libro, sobre todo si os gustan las obras de las hermanas Brontë (lo cual es muy probable). Para mí Ángeles Caso ha sido un descubrimiento ya que éste era el primer libro suyo que leía, pero estoy segura de que no va a ser el último.

Nuestra sugerencia para acompañar la lectura: Las hermanas Brontë, de André Techiné (1979)

Esta reseña fue publicada anteriormente en Anika entre libros.

Glenn, de Alejandro Castroguer

Glenn
Autor: Alejandro Castroguer
Editorial: Almuzara
ISBN: 9788416392322
Páginas: 270

Sinopsis
Este libro nos cuenta la vida de Glenn Gould, el famoso pianista canadiense, desde su infancia a orillas del lago Simcoe hasta el final de su vida debido a un derrame cerebral. Sus rutinas diarias, sus excentricidades, sus pensamientos, todo queda reflejado en una obra que devuelve el protagonismo a uno de los más importantes pianistas de la historia.

Reseña de Mustis

Glenn Gould fue un pianista tan conocido por su grandísimo talento como por sus excentricidades, y como suele suceder con este tipo de personas, muchas veces sus rarezas eclipsaban a cualquier otro aspecto de su personalidad. Alejandro Castroguer ha dado voz en su obra Glenn (que, por cierto, recibió el XXXI Premio Jaén de novela) al propio pianista, recorriendo su vida pero de forma no lineal. A lo largo del libro se alternan los capítulos con un narrador en tercera persona con otros en los que es el propio Glenn Gould el que cuenta su historia. Incluso a veces aparecen capítulos en los que Glenn habla de lo que le sucede con su prima Jessie.

La novela está estructurada como las variaciones Goldberg de Bach, la obra musical que marcó dos de los hitos más importantes en la carrera de Gould, y que fue la única composición que grabó dos veces: una en 1955 y otra en 1981. Tras un aria inicial se suceden treinta capítulos (como las treinta variaciones de la obra musical) y cierra la historia un aria da capo, prácticamente igual que la del principio. Al final tenemos una Coda a Glenn, en la que Alejandro Castroguer nos explica cómo ha estructurado su novela y diversas cuestiones sobre la figura de Glenn Gould.

A lo largo de la trama aparecen todos esos rasgos tan característicos del pianista, como pueden ser la silla plegable que su padre le construyó y con la que siempre cargaba para tocar en cualquier concierto o grabación, su aversión por los gérmenes, la tendencia que tenía a automedicarse, sus abrigos y bufandas de los que no se desprendía ni en pleno verano, el ritual de sumergir sus brazos al menos media hora en agua caliente antes de tocar,... Queda claro, leyendo el libro, que Glenn Gould era una persona muy peculiar. Tanto es así que, tras su muerte, algunos estudios indican que podría sufrir el "síndrome de Asperger", aunque eso no esté comprobado.

Glenn Gould

Glenn se trata, pues, de un libro interesantísimo para los amantes de la música clásica y para los admiradores de una figura pianística tan importante. Tras una gran labor de documentación, lo que Castroguer nos presenta, con una prosa que va a lo esencial y frases en general muy cortas, es una biografía mediante la que conoceremos la parte más humana de Gould. Saltando de una a otra época de su vida, un retazo aquí y otro allá de los pensamientos y vivencias del gran músico nos lo hacen mucho menos personaje y mucho más humano. Y si no conocíais su figura, tan sólo necesitáis conseguir una de sus grabaciones para ambientar vuestra lectura, porque escuchando su música se comprende mucho mejor esa personalidad tan arrebatadora.

Nuestra sugerencia para acompañar esta lectura:

Esta reseña fue publicada anteriormente en Anika entre libros

La música para Clara, de Elizabeth Subercaseaux

La música para Clara
Autora: Elizabeth Subercaseaux
Editorial: Lumen
ISBN: 9788426401960
Páginas: 397

Sinopsis
La emocionante novela de la relación entre la pianista europea más importante de su época, Clara Wieck, y Robert Schumann, el genial compositor alemán.
Desde su primer encuentro, cuando Clara tenía catorce años y Robert era un joven de veintitrés, este brillante y ambicioso relato situado en el siglo XIX retrata los obstáculos que tuvieron que sortear dos personas que se amaron profundamente contra la voluntad del padre de ella y que experimentaron la grandeza del arte, con todas sus consecuencias y peligros.

Reseña de Mustis

Para mí, ojear el catálogo de la editorial Lumen significa  siempre encontrarme joyas literarias que están esperándome para que las lea. En el caso de La música para Clara lo nuestro fue un amor a primera vista. ¿Cómo iba a dejar pasar una novela que trataba sobre la relación entre Robert Schumann y Clara Wieck, una de las historias de amor que más podrían gustarme?

Sí, sé que hace poco tiempo publiqué otra reseña sobre este mismo tema, pero en el caso de Robert Schumann. Hombre y músico del Romanticismo os presentaba más bien un libro de consulta o de estudio sobre el músico, que también trataba, cómo no, su matrimonio con Clara. Pero La música para Clara es otra historia. En primer lugar, Elizabeth Subercaseaux es una escritora ya conocida en su país, Chile, pero además es que se da el caso de que es bisnieta de la pareja de músicos. Esto era un valor añadido para mí, sobre todo porque Elizabeth estudió sus cartas, diarios, visitó las casas en las que vivieron..., todo ello para escribir una biografía novelada de un gran valor literario.

Si he de ser sincera, el comienzo del libro no me convenció del todo. Me pareció que iba a ser una novela lenta, y que sólo gustaría a lectores ya interesados especialmente por la historia de los músicos. Pero pronto vi que no era así. Aunque el ritmo de la narración no es rápido, el libro está escrito de forma que enseguida te envuelve con lo que Robert y Clara te están contando, y una vez que te atrapa ya no te suelta hasta el final.

La estructura de La música para Clara se basa en la alternancia de capítulos contados en primera persona por Clara, y otros contados por Schumann. Ambos nos cuentan la historia de su amor desde el primer momento, cuando Clara era una niña y Robert la ve por primera vez. A pesar de que los protagonistas nos están narrando lo mismo, no lo hacen situados en la misma época: Robert está recordando su vida durante su internamiento en el sanatorio mental en el que moriría, y Clara, sin embargo, lo recuerda años más tarde, ya en su vejez, cuando ya hace tiempo que su marido no está con ella.

La historia de los Schumann siempre me ha parecido digna de ser novelada, por su gran carga de romanticismo y las grandes complicaciones que los músicos pasaron para poder vivir su amor. Elizabeth Subercaseaux lo demuestra con una novela que, por lo menos a mí, consiguió conmoverme en muchos momentos. Y no creáis que nos presenta a Robert y Clara como dos personas sin defectos, siendo ella su bisnieta. No es el caso; por ejemplo, a Schumann le sale en ocasiones su vena machista al reconocer que preferiría que Clara estuviese en casa más a menudo en detrimento de su carrera artística. Clara también reconoce, y en el libro se aprecia perfectamente, que tal vez sus hijos no hayan estado todo lo atendidos que deberían, debido al amor de la pianista por su trabajo y su necesidad de dinero para mantenerlos.

Clara Schumann

Como no podría ser de otra manera, el triángulo amoroso se completa cuando aparece la figura de Brahms, bastante más joven que Clara y eterno enamorado de ella. Es muy interesante ver cómo se desarrollaba esta relación, porque Brahms nunca dejó de ser uno de los mejores amigos de Schumann a pesar del amor que siempre sintió por su mujer. Además de estos personajes, es un placer ir descubriendo otros muchos conocidos a medida que vamos leyendo: Chopin, Liszt, la cantante Pauline Viardot (que también formaba un triángulo amoroso con su marido y el escritor Turgueniev) y otros muchos que descubriréis en la novela.

Otra cosa que me ha encantado es cómo Elizabeth Subercaseaux integra los datos sobre la vida profesional de los protagonistas: las giras pianísticas de Clara por Francia, Inglaterra o Rusia, los trabajos de Robert como director de orquesta... Todo está muy detallado pero narrado de una forma muy amena y perfectamente integrado en la historia.

En resumen, como podéis ver, La música para Clara me ha gustado muchísimo, y creo que no debería disuadiros de su lectura el hecho de que quizás no os guste la música clásica y creáis que no vais a conectar con la historia. Lo que prima por encima de todo es la historia de amor entre Robert y Clara, y ésta nada tiene que envidiar a las grandes historias románticas de la literatura universal.

Robert Schumann. Hombre y músico del Romanticismo, de Martin Geck

Robert Schumann. Hombre y músico del Romanticismo
Autor: Martin Geck
Editorial: Alianza
ISBN: 9788420688220
Páginas: 301

Sinopsis
Este libro analiza la figura de Robert Schumann, no sólo como músico sino también como prototipo de hombre del Romanticismo. Asimismo, también asistiremos a una descripción de su vida familiar, y a una completa recreación de cómo era la vida social y cultural en esa época.

Reseña de Mustis

Seguramente la gran mayoría de los que lean esta reseña podrían decir que Robert Schumann fue uno de los compositores más importantes de la historia de la música. Pero también es muy probable que no tantos sepan que, aparte de músico, también se dedicó a otras facetas artísticas, sobre todo a la poesía, y que desempeñó una importante labor como editor de la revista musical Nueva revista de música.

Martin Geck habla de todo ello en esta biografía. Publicada en la colección Alianza música era de esperar un libro basado en el Schumann músico, pero no es así: podríamos decir que la parte que se centra en la música ocupa casi el mismo espacio que la que nos habla de la relación de Schumann con la poesía y la literatura en general del Romanticismo. Y es muy importante que se nos dé esta visión del músico como hombre romántico en general, ya que como él muy bien decía: Cuando se hermana con la poesía y el pensamiento, la música gana en capacidad expresiva y riqueza conceptual.

La obra de Martin Geck es densa, muy completa y cargada de datos, y requiere una lectura pausada y tranquila, sin prisas, para disfrutar mejor de esta gran cantidad de información que se nos ofrece.

Uno de los aspectos que más me han gustado es la importancia que se da a la figura de Clara Schumann en este libro. Geck nos cuenta el sufrimiento de Robert cuando el padre de Clara, Wieck, se oponía a su relación, y cómo consiguió por fin casarse con ella y vivir un matrimonio feliz hasta su muerte. Vemos así que Clara no era una mera figura femenina en un segundo plano: a pesar de tener que ocuparse de todos los asuntos del hogar y de cuidar a sus ocho hijos, nunca abandonó su carrera musical. Fue considerada una de las mejores pianistas de su época y el libro así nos lo muestra, así como el apoyo que resultó ser para su marido tanto en lo musical como en lo personal. Nos quedará siempre la duda de adónde habría llegado en su carrera como compositora (de la que tenemos muestras muy reseñables) si hubiera tenido más tiempo y apoyo.

Robert y Clara Schumann

Robert Schumann. Hombre y músico del Romanticismo es una biografía fundamental para quien quiera conocer a Schumann en toda su dimensión. Sentaos pues, con el libro, en vuestro sillón favorito, poned cualquiera de sus obras en vuestro reproductor musical, y disponeos a disfrutar tanto de la audición como de la lectura.

Esta reseña fue publicada anteriormente en Anika entre libros

Con los ojos de una niña de doce años, de Janina Hescheles

Con los ojos de una niña de doce años
Autora: Janina Hescheles
Editorial: Hermida Editores
ISBN: 9788494176746
Páginas: 143
Sinopsis
Janina Hescheles, polaca de la Galitzia oriental, pasó parte de su infancia (de los diez a los doce años) internada en el campo de concentración Janowski de Lviv, durante la II Guerra Mundial, debido a su condición de judía.
En 1943, pocos días antes de que el campo fuese liquidado, Janina consigue escapar ayudada por miembros de la Resistencia judía. Ningún miembro de su familia sobrevive, y ella siente la necesidad de escribir todo lo que ha pasado durante su cautiverio tanto en el gueto como en el campo de concentración.

Reseña de Mustis

Auschwitz, Treblinka, Dachau... Con estas palabras rápidamente vienen a mi mente imágenes y datos que preferiría no conocer, pero que continuamente aparecen en películas, libros o documentales para recordarme un infierno en el que miles de personas perdieron la vida. El campo de concentración "Janowski", de Lviv, no me resultaba familiar, pero Janina Hescheles reflejó fielmente en este libro el calvario que allí se vivía.

Janina aún vive: tiene 83 años y reside en Haifa (Israel). Es una gran defensora de los derechos humanos, seguramente debido a todo lo que ella tuvo que pasar. Sin embargo, este libro no lo ha escrito ahora. Lo escribió cuando tenía doce años, recién escapada del campo de concentración. Por eso su testimonio me ha resultado tan duro y me ha llegado tan adentro. En las páginas de este libro podía adivinar la escritura de una niña que acababa de pasar grandes sufrimientos: Janina contó su historia tan pronto que seguramente aún no había asimilado todo aquello por lo que había pasado. Sus frases son cortas, su forma de escribir es directa, sin ninguna floritura que nos desvíe de lo que cuenta, y en pocas ocasiones expresa sus sentimientos; solamente está narrando objetivamente lo que sucedió.

Su historia es corta, no llega a cien páginas, pero no hacen falta más para expresarse mejor. Aparte de lo que Janina escribió, la editorial Hermida Editores ha hecho un gran trabajo incluyendo muchos otros documentos: los poemas que la niña escribía en el campo de concentración y leía a sus compañeros, fotos de Janina y del campo de Lviv, y una serie de introducciones a cargo del traductor, Guillem Calaforra, de los editores polacos del primer libro, y hasta un prólogo a la edición española de la propia Janina.

Janina Hescheles

Es duro leer libros así. Debemos pensar que, aunque lo que se nos cuenta nos queda ya muy lejos en el tiempo, en este mismo momento seguramente mucha gente está pasando por lo que Janina pasó entonces. No sé si como personas individuales podríamos hacer algo importante contra esto, pero sí que podemos tener a esta gente en nuestros corazones, dirigir nuestra mirada hacia ellos y no hacia el lado opuesto. Janina ha contribuido a que no nos olvidemos de los que han sufrido, pero tampoco de los que están sufriendo. Por eso, podría decir que Con los ojos de una niña de doce años es una lectura muy necesaria.

Esta reseña fue publicada anteriormente en Anika entre libros

El piloto y el Principito, de Peter Sís

El piloto y el Principito
Autor: Peter Sís
Editorial: Sexto Piso
ISBN: 9788415601678
Páginas: 41

Sinopsis:
Esta maravillosa biografía celebra la vida del autor de El Principito, uno de los libros más famosos y traducidos del mundo. Las ilustraciones de Peter Sís de los cielos nocturnos, las montañas, las vistas de pájaro sobre paisajes urbanos, océanos relucientes y cielos azules recrea la maravillosa vida de Saint-Exupéry setenta años después de su muerte, e invita a los lectores a pensar en cómo estas experiencias en el aire lo inspiraron para crear la historia de El Principito, el famoso personaje que cae a la tierra desde un asteroide, y que mira con asombro nuestro mundo.

Reseña de Mustis

El Principito siempre ha sido uno de mis libros favoritos desde que era pequeña. Lo leí y releí muchas veces, aunque en aquella época no entendiese todo lo que el libro quería decir, e incluso un año lo utilicé para sacar los textos para los ejercicios de caligrafía que diariamente me encargaban en el colegio. De aquella tenía una pequeña edición de bolsillo; ahora tengo otra mayor, en tapa dura e incluso con una caja para guardarla, que mi marido me regaló sabiendo lo que me gustaba.

A pesar de todo esto, la figura de su escritor, Antoine de Saint-Exupéry, no era muy conocida por mí. Sabía lo básico: que había sido piloto, que había participado en la II Guerra Mundial y poco más. Bueno, pues ahora la editorial Sexto Piso ha publicado El piloto y el Principito, que es una biografía sobre el escritor que ha venido a llenar esas lagunas que yo tenía sobre él.

El libro es maravilloso. Su autor es Peter Sís, ilustrador, autor y cineasta checo que tiene en su haber numerosos premios recibidos por sus libros ilustrados, siendo el más importante de ellos el premio Hans Christian Andersen, máximo reconocimiento mundial de la literatura infantil. 

El piloto y el Principito ya nos llama la atención desde su exterior, pero cuando lo abrimos nos maravilla. Sus páginas están llenas de ilustraciones cargadas de detalles, creadas en muchas ocasiones con la técnica del puntillismo. A través de ellas y de los textos vamos conociendo la biografía de Saint-Exupéry, pero también muchas otras cosas: los orígenes de la aviación, la creación de la primera aerolínea de reparto de correo en Francia, numerosos datos sobre la II Guerra Mundial,...

En la parte inferior de las páginas podemos ir leyendo la biografía de Saint Exupéry, pero además hay textos escritos en letra más pequeña y desperdigados por todas las páginas, que muchas veces están escritos de forma circular alrededor de pequeños círculos con ilustraciones. Es en estos textos en los que encontramos los datos más curiosos: por ejemplo, Sís nos cuenta que Guerlain creó el perfume "Vol de nuit", inspirado en la obra Vuelo nocturno de Saint Exupéry, o que al escritor le gustaba leer pilotando su avión, incluso durante sus vuelos de guerra y con la máscara antigás puesta.

Es destacable el gran cariño que Peter Sís muestra hacia la figura del famoso escritor y hacia su obra. Me han gustado mucho ciertos guiños hacia las ilustraciones de El Principito, sobre todo al principio del libro, donde la figura de Saint Exupéry de niño se representa de forma muy parecida a como éste dibujó a su Principito. Y pese a que el libro está lleno de datos y de informaciones muy interesantes y curiosas, mis páginas preferidas son las que sólo tienen una gran ilustración, sin ningún texto que rompa su magia.

No podría decir si es una obra para adultos o para niños: creo que todos podríamos aprovechar algo de él. Los niños seguro que se fijarán muchísimo en lo llamativo de las ilustraciones, y los más mayores disfrutaremos descubriendo todos esos pequeños textos y detalles que harán de Saint-Exupéry alguien mucho más cercano y conocido. Creo que hay que agradecer a la editorial Sexto Piso el mimo que pone en todas sus publicaciones, cuidando hasta el mínimo detalle y haciendo que podamos disfrutar de maravillas como El piloto y el Principito.

Agradecemos a la editorial Sexto Piso el envío de este ejemplar.

Infantas. De la primogénita de Felipe V a la sucesora de Felipe VI, de José María Zavala

Infantas. De la primogénita de Felipe V a la sucesora de Felipe VI
Autor: José María Zavala
Editorial: Plaza & Janés
ISBN: 9788401346521
Páginas: 391
Sinopsis:
Este libro es un recorrido por los cuatro últimos siglos de la Historia de España a través de la vida de veinte de sus infantas: veinte infantas borbónicas de las que se nos cuentan anécdotas y curiosidades, desde la primogénita de Felipe V, María Ana Victoria de Borbón y Farnesio, hasta la sucesora de Felipe VI, la infanta Leonor.

Reseña de Mustis

Infantas es un libro escrito de forma amena y fácil de leer, pero no por ello con la apariencia de haber sido de sencilla escritura. Se aprecia una gran labor de investigación de José María Zavala, que aporta numerosos documentos apoyando lo que se narra, muchos de ellos pertenecientes al Archivo del Palacio Real de Madrid, y que permanecían inéditos hasta la realización de este libro. También aparecen muchos datos sobre damas de honor, ayas, profesores, amas de cría, etc., de las infantas, que fomentan esta sensación de libro bien documentado.

Una introducción nos da unas pinceladas sobre cada una de las infantas de las que trata esta obra. Es una buena forma de ganarse nuestro interés ya desde el principio.

Además, al comienzo del libro se incluye un árbol genealógico de los Borbones desde Felipe V, que nos ayuda a comprender las complicadas relaciones de parentesco entre ellos. Sin embargo, y quizá por mi escasa capacidad de retener datos históricos, habría agradecido un árbol genealógico un poco más amplio, ya que teniendo todos unos nombres tan parecidos, y estando relacionados tan intrincadamente, me resultaba difícil seguir a cualquier personaje que no apareciese en él.

La parte que más me ha interesado del libro ha sido la central: las primeras infantas tal vez nos quedan demasiado alejadas en el tiempo, y de las últimas lo sabemos casi todo, pero lo que se refiere a la época de Alfonso XII y Alfonso XIII me ha parecido muy entretenido. Nos hablan, por ejemplo, de Mª de las Mercedes de Orleans, primera mujer de Alfonso XII a la que sí, éste quería mucho, pero también a sus múltiples amantes. O también está Eulalia, hermana de Alfonso XII, que fue una gran adelantada a su tiempo y defensora del divorcio y de la emancipación de la mujer.

Eulalia de Borbón

Algunas de las anécdotas tratan de otros personajes, familiares de las infantas, como la de la muerte de Gonzalo, el hijo hemofílico de Alfonso XIII, en un accidente de coche, o la historia de Francisco de Asís de Borbón, esposo de Isabel II, a quien apodaban "Paquita" (en el libro nos dejan claro el porqué).

Todo ello queda apoyado por las fotografías incluidas en el libro, que van desde Mª de las Mercedes de Orleans hasta las actuales Leonor y Sofía, y con las que podemos poner cara a unas infantas que, como mínimo, nos han hecho pasar un buen rato.

Es éste, en definitiva, un libro tanto para los monárquicos como para los que no lo son: los monárquicos disfrutarán con las historias más agradables de los Borbones, mientras que los demás se regocijarán con anécdotas dignas del mayor de los culebrones.

Esta reseña ha sido publicada con anterioridad en Anika entre libros

John Williams: Vida y obra, de Andrés Valverde

John Williams: Vida y obra

Autor: Andrés Valverde
Editorial: Berenice
ISBN: 9788415441427
Páginas: 290

Reseña de Mustis

John Williams: Vida y obra es el libro ideal tanto para los seguidores del músico americano como para los que no lo son tanto y quieren conocer su trabajo. Su autor es un músico sevillano, Andrés Valverde, de quien podemos deducir que es fan incontestable de Williams y que conoce al detalle todo lo relativo a su figura.

Este libro se estructura básicamente en dos partes: en la primera se nos presenta la biografía del compositor, correspondiendo cada capítulo a una década de su vida. En la segunda parte se clasifica su obra primero según su orquestación y después según el género cinematográfico al que pertenece, para finalizar con un recorrido analítico por sus sagas: Star Wars, Indiana Jones, Parque jurásico y Harry Potter. Completando todo esto, el autor añade una cronología, una discografía y abundantes fotos, muchas de ellas en color.

Como tenía pendiente su reseña, he leído el libro en poco tiempo y sin alternarlo con otras lecturas. No creo que esto sea lo ideal: a pesar de que la biografía está contada de forma muy amena y plagada de datos y anécdotas interesantes y que seguro no conocíamos, la gran cantidad de información y de obras que contiene pueden llegar a abrumarnos si prolongamos demasiado su lectura. Es mejor dosificarlo, leer hoy un capítulo, otro dentro de unos días, intercalar una guía de audición... Así podremos disfrutar mucho más de su lectura.

Me ha gustado mucho que además que de su obra cinematográfica se hable también de su música de concierto, e incluso de otros tipos de música mucho menos conocidas como la que hizo para las Olimpiadas (3 Olimpiadas y 2 juegos de invierno), para especiales de fútbol americano en televisión, etc. De esta forma nos damos cuenta de la gran magnitud de su obra y de la intensidad de su trabajo.

Andrés Valverde

Valverde salpica esta biografía con datos curiosos que van llamando nuestra atención.Por ejemplo, que Williams es un muy buen pianista, y que él mismo toca el solo de piano en Matar a un ruiseñor o el de los créditos finales de La lista de Schindler. O que es poseedor de la Orden Olímpica debido a la música que compuso para varias Olimpiadas. Otra curiosidad que yo no conocía: John Williams es el autor de la banda sonora para una trilogía de catástrofes: La aventura del poseidón, Terremoto y El coloso en llamas. ¡Con lo que a mi me gustan estas películas!

En cuanto a los análisis de sus obras, son asequibles para cualquier lector. Tal vez un músico profesional hubiese deseado algo más de profundidad en ellos, pero creo que Andrés Valverde ha estado acertado en esto: más que nada lo que nos incluye son guías de audición, con el minutaje de cada pista, en las que nos va diciendo qué instrumentos aparecen, por cuáles va pasando el tema principal, cómo consigue el efecto deseado en el oyente,... Algo que cualquier persona puede comprender pero que a un músico también le resultará útil, para mi el nivel ideal de complejidad en un libro de este tipo.

Hace poco se han entregado los Oscars, y John Williams, con 82 años, volvía a estar nominado, en esta ocasión por La ladrona de libros. Si alguna vez habéis sentido ternura por un extraterrestre lejos de su hogar, o habéis pasado miedo con un tiburón en una playa, o soñabais con asistir a la misma academia que Harry Potter, Williams tiene mucho que ver en ello. Y con este libro entenderéis por qué.

Agradecemos a la editorial Berenice el envío de este ejemplar.